28/11/2009

Crumb ilustra el libro del Génesis


{Texto trilingüe} No tengo una razón definida para haber hecho el Génesis. Es un libro que me atraía y el reto de ilustrarlo me parecía divertido. Todo está en el Génesis, todas las historias de alguna forma u otra están en él. Dibujarlo podía ser una forma de probar mis capacidades. Robert Dennis Crumb.

La quasi-totalité de la bande dessinée américaine obéit à des impératifs commerciaux qui ne laissent aux auteurs qu’une marge de manœuvre très réduite, mais il existe, en dehors des éditeurs et diffuseurs traditionnels, une production plus indépendante, généralement très critique à l’égard de la société.

Ce courant, déjà sensible dans les années 1952-1956 avec la revue satirique Mad, alors dirigée par Harvey Kurtzman, s’est amplifié dans les années 1960 et 1970 avec le mouvement dit underground (littéralement « souterrain ») qui, en bousculant les tabous de la bande dessinée traditionnelle - par la représentation de la violence et de la sexualité, et par la dérision des institutions - a joué un rôle essentiel dans la remise en cause du système de valeurs des États-Unis.

Cette bande dessinée de contestation, sous-tendue par une idéologie libertaire, s’inscrit dans un contexte politique, et il est significatif qu’elle ait connu son apogée dans les années 1965-1975, c’est-à-dire celles de la guerre du Vietnam. Il est également symptomatique que son créateur le plus emblématique, Robert Crumb, ait renoncé à vivre aux États-Unis et habite depuis 1991 dans le midi de la France.

Source: Dominique PETITFAUX dans Encyclopædia Universalis 2007.

Robert Dennis Crumb (born in Philadelphia August 30, 1943), often credited simply as R. Crumb, is an American artist and illustrator recognized for the distinctive style of his drawings and his critical, satirical, subversive view of the American mainstream. He currently lives in Southern France with his wife Aline Kominsky-Crumb.

As a kid, he started drawing homemade comic books, together with his brother Charles, for the amusement of himself and his family. One of the characters he invented back then was Fred the Cat, named after the family's pet. Eventually, Fred became Fritz the Cat, one of Crumb's best-known characters.

Crumb was a founder of the underground comix movement and is regarded as its most prominent figure. Though one of the most celebrated of comic book artists, Crumb's entire career has unfolded outside the mainstream comic book publishing industry. One of his most recognized works is the "Keep on Truckin'" comic, which became a widely distributed fixture of pop culture in the 1970s. Others are the characters Devil Girl, Fritz the Cat, and Mr. Natural. He also illustrates album covers, including Cheap Thrills by Big Brother and the Holding Company and the compilation album The Music Never Stopped: Roots of the Grateful Dead.

Fritz the Cat a commencé à être publié en 1965 dans le magazine Help ! et s’est terminé en 1972 dans The People’s Comics, l’ensemble représentant un peu moins de 100 pages. À la manière des productions de Walt Disney (qui ont beaucoup marqué Robert Crumb dans son enfance, comme en témoigne son graphisme), il s’agit d’une bande où les humains ont une apparence animale. Le chat Fritz, jeune étudiant naïf et idéaliste dans les premiers récits, devient un militant gauchiste, parasite et conformiste. Déçu par l’adaptation en dessin animé de Ralph Bakshi (1971) et par le monde mercantile du cinéma, Robert Crumb, dans une ultime histoire, fait de son chat une vedette de l’écran ; Fritz, désormais rusé et cynique, est finalement assassiné par une ancienne compagne, une femme-autruche frustrée, qui le tue à coups de pic à glace (telle vingt ans plus tard Sharon Stone dans le film Basic Instinct).

Il serait injuste de réduire la carrière de Robert Crumb à Fritz le chat. Il est aussi le créateur de nombreux autres personnages, comme Mr Natural (critique féroce des gourous) ou Whiteman (satire de l’Américain blanc et de son sentiment de supériorité vis-à-vis des Noirs et des Peaux-Rouges). Et Robert Crumb n’a pas hésité à se mettre lui-même en scène dans des récits où il expose ses fantasmes et pratique l’autodérision, comme My Troubles with Women (Mes Femmes, 1989).

À travers ces différents personnages, Robert Crumb a illustré la crise de conscience de sa génération, donnant du « rêve américain » une vision grotesque, s’attaquant à la fois à la culture dominante et aux escrocs de la contre-culture. Depuis le début des années 1990, sa production s’est ralentie ; il a illustré une explication des romans de Kafka, Kafka for Beginners (texte de David Zane Mairowitz, 1993, en français Kafka), et a montré son intérêt pour la culture américaine du passé en réalisant des dessins pour des disques de blues.

Source: Dominique PETITFAUX dans Encyclopædia Universalis 2007.

Robert Crumb at The Yerba Buena Center for the Arts

The true anti- hero when talking about the good old american ideals, Robert Crumb doesn’t exactly defend the land of the free and the home of the brave. Father of the underground comics movement, he revolutionized the illustration world and never doubted to put his finger where it hurted the most. Totally ignored by the comic book publishing industry he decided to take matters into his own hands creating a whole new language, an unforeseen universe. Satire, politics and a lot of sex made Crumb a problem for the institutions. After more than 30 years the creator of Fritz the Cat has, finally, decided to cooperate and lets the mainstream peek into his world filled with strange “dangerous” characters that will fill everyone’s mind with bad intentions. Robert Crumb makes us see that there are many ways to fight the power, he teaches us to, simply, say no to an elitist society, a corrupt reality. Once again The Yerba Buena Center for the Arts is to blame for making good curatorial choices and so for having the honor of presenting the work of a master that feeds himself on the underground world, a reality that always seems to be just around the corner.

Text by Ana Neto

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El tema de la 'conyugalidad constitutiva' de la pareja humana es tan fundamental, que no hay obra ni artística, ni histórica, ni social, ni filosófica, ni teológica donde pueda faltar sin menoscabo. La ausencia de este tema en cualquiera de estas obras revela que su Autor ignora el hecho más importante de la condición humana y que, por consiguiente, la obra en cuestión no merece ser considerada como una contribución fundamental al humanismo.

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Genesis

In 2009, Crumb published his illustrated graphic novel version of the Book of Genesis. The book includes annotations explaining his reactions to the stories. It is reported on NPR in October 2009, that it was a four-year effort and does not rewrite any part of the text. Much research was done by Mr. Crumb in the earlier language versions of the text to support the interpretations. It contains all fifty chapters of Genesis and comes with a warning on its cover: "Adult Supervision Recommended for Minors."

Wikipedia

Crumb’s GENESIS makes waves and appearances

MEANWHILE, Crumb’s literal and thoughtful take on the Book of Genesis is getting a lot of attention from secular and religious news outlets alike. Alas for those spoiling for a fight, most reviews have been measured.

The kudos for this book are also coming in from other quarters— Rev. James Martin, a Jesuit priest and chronicler of pop culture thinks Crumb is successfully translating the Bible into a new medium. And even Robert Alter (with or without his ego) well known for his rendering of The Five Books of Moses endorses the project. Crumb actually based what he did in part on the translations of Alter. For example Jacob’s ladder becomes Jacob’s ramp in Alter’s translation, and Crumb follows the latter, rather than the former, in his drawing.

"Es imposible no ofender a aquellos que quieren ser ofendidos"

Robert Crumb : No sé por qué es tan extraño. Yo ya había trabajado en bastantes adaptaciones de autores clásicos, como Kafka, pero no tengo una razón definida para haber hecho el Génesis. Es un libro que me atraía y el reto de ilustrarlo me parecía divertido. he published Dibujarlo podía ser una forma de probar mis capacidades.

Cuanto más fanáticos, más ofendidos se pueden sentir, porque entienden la Biblia como una especie de libro secreto intocable. Pero yo no he intentado ni he buscado ridiculizar o parodiar a la religión, he sido muy respetuoso y lo he hecho lo mejor que he podido, intentando plasmar el texto fielmente. Pero no creo que sea un libro sagrado o la palabra de Dios, creo que es la palabra de los hombres. Supongo que es imposible no ofender a aquellos que quieren ser ofendidos. No sé, a lo mejor tendría que tener cuidado por si alguien quiere matarme a partir de ahora...

No sé cómo será en castellano, pero los que hablamos inglés crecimos con la versión de King James, donde se usa ese lenguaje ceremonioso y arcaico que da la sensación de un gran secreto compartido. La traducción de Robert Alter me permitió acercarme más al original

Es así porque así está en el libro", dice Crumb. "En el principio del Génesis la representación es muy humana, un Dios que se relaciona con el hombre, pero a medida que avanza el libro, se va transformando, pasa a ser una voz atronadora en los cielos o incluso termina por aparecer sólo en los sueños, haciéndose cada vez más y más lejano al hombre. Fue muy difícil lograr la forma final que le daría a Dios, lo dibujé muchísimas veces. No sabía si hacerlo de la forma clásica o nuevo, un negro, una mujer o un marine...",

Afortunadamente hoy no tiene esa lectura, aunque haya Estados que siguen usando a Dios exactamente igual que se usaba hace siglos, como excusa para imponer unas ideas, pero emplearlo como un texto sagrado y vivir literalmente según el texto, es de locos

Sí, he tenido que hacer un trabajo muy enfocado en la anatomía humana, en la documentación", comenta, "he sido muy crítico con mi propio trabajo y he repetido muchísimos dibujos, pero creo que puedo decir que con este trabajo he mejorado mucho mis habilidades artísticas. Casi he tenido que volver a aprender a dibujar, demostrando que soy capaz de hacerlo. La ventaja del lenguaje del cómic es que sintetizar es uno de sus elementos básicos, y dibujar cómics desde hace cuarenta años me ha ayudado en escenas tan complejas como las de las listas de generaciones

Cuando comencé la adaptación pensaba que era un reto atractivo, que lo podría hacer en unos meses. Ahora tengo claro que, definitivamente, ésta es mi única y última obra sobre la Biblia, el resto se lo dejo a otros. He acabado completamente agotado, casi enfermo. ¡Incluso he llegado a pensar en no volver a dibujar jamás!.

Fuente: ENTREVISTA: ROBERT CRUMB Autor de cómic
"Es imposible no ofender a aquellos que quieren ser ofendidos"
ÁLVARO PONS - Valencia - 26/11/2009

Autorretratos de Robert Crumb, hechos en 1998, el primero, y en 2001, el segundo

26/11/2009

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13:39 Écrit par SaGa Bardon dans Actualidad | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : antropologia conyugal, arte, religiones, pintura |  Facebook |

04/07/2009

Libro digital

Libro digital

Cómo revitalizar los libros parcial o totalmente muertos

Personalmente edito, empleo y ofrezco libros digitales (1) desde que pude digitalizar mis propios trabajos y los trabajos de otros autores.

La digitalización supuso para mí una ayuda importantísima en mi trabajo de investigador y de creador. Sin ella no habría podido producir un noventa por ciento de mis libros y artículos.

Mi objetivo principal al digitalizar ha sido el poder mantener una relación interactiva con todo lo que escribo o leo. La gran diferencia entre un texto digitalizado y un texto impreso sobre papel, es que el primero sigue vivo mientras que el segundo ya está parcial o totalmente muerto.

Ver el artículo completo en la Enciclopedia Knol.

Archivado en Escritura bloguera, Universidades, El Quijote, Semántica, Pragmática, Sociogenética, Informática, Epistemología, Arte, Didáctica

08/06/2009

Pedro Almodóvar, Doctor H.C. of Arts de Harvard

Pedro Almodóvar, Doctor H.C. of Arts de Harvard

Archivado en Las Américas, Universidades, España, Pro amicitia universale, Arte, Cine

El director cinematográfico y escenarista castellano-manchego Pedro Almodóvar, uno de los cineastas españoles más reconocidos internacionalmente, tanto aquende como allende el Océano Atlántico, fue investido el jueves 04 de junio 2009 doctor Honoris Causa en Artes de la prestigiosa Universidad de Harvard.

En una ceremonia de promoción de diez doctores honoris causa, entre los cuales había un premio Nóbel, y de graduación de seis mil alumnos, la rectora de la universidad, Drew Gilpin Faust, dirigiéndose a Pedro Almodovar, lo llamó, con evidente emoción en la voz y en el gesto:

"el ingenioso hombre de la Mancha".

Pedro Almodóvar estaba sentado junto al premio Nóbel de Física y nuevo ministro de la energía estadiunidense Steven Chu, promovido en el mismo acto académico que él doctor honoris causa en Ciencias.

La rectora de la Harvard University, Drew Gilpin Faust es una eminente historiadora de América del Sur y de la Guerra Civil, al mismo tiempo que una ardiente promotora de la multidisciplinaridad en la formación universitaria, con una "especial atención al estudio de la mujer y del género en la sociedad" (1). Uno de los temas preferidos de su investigación como historiadora es el sufrimiento de las mujeres durante las guerras y las revoluciones.

Pedro Almodóvar agradeció el interés científico de esta prestigiosa universidad por su obra cinematográfica, en unas declaraciones recogidas por Televisión Española:

"Yo no he ido a la universidad, soy una persona autodidacta, sin embargo, mi obra es estudiada aquí exhaustivamente".

Almodóvar, que recogió el diploma revestido con la toga roja y el birrete negro doctorales de Harvard, es el cuarto español reconocido por la prestigiosa universidad estadounidense, tras haberlo sido el rey Juan Carlos I, el arquitecto Josep Lluís Sert y el pintor Joan Miró.

El director y escenarista manchego había obtenido un Óscar de la Academia de Cine de Estados Unidos a la mejor película extranjera en 1999 por "Todo sobre mi madre", filme que le había hecho merecedor también de la Palma de Oro del festival de Cannes al mejor director. Unos años después, en 2003, Pedro Almodóvar había obtenido su segundo Óscar al mejor Guión Original con "Hable con ella" (2).

Actualmente el dos veces oscarizado "hombre de la Mancha" está promocionando su trabajo más reciente, "Los Abrazos Rotos", película protagonizada por la también oscarizada Penélope Cruz.

Fuentes: Harvard University y Reuters (MADRID)

Documentos de la Harvard University: Commencement 2009

Ten honorary degrees awarded at Commencement
Harvard University has conferred today (June 4) honorary degrees on 10 outstanding individuals: Energy Secretary Steven Chu, filmmaker Pedro Almodóvar, author Joan Didion, religious historian Wendy Doniger, legal philosopher Ronald Dworkin, immunologist Anthony S. Fauci, anthropologist Sarah Hrdy, engineer Robert Langer, musician Wynton Marsalis, and political scientist Sidney Verba.

Video archive:
Morning Exercises:
http://video2.harvard.edu:8080/ramgen/pluto/Commencement2009Archive.rm

Pedro Almodóvar
Doctor of Arts

Love, desire, sexuality, and gender have recurring starring roles in the films of the renowned Spanish director Pedro Almodóvar, the creator of sometimes sensational, often controversial works involving complex narratives, such as “Tie Me Up! Tie Me Down!” (1989) and “Talk to Her” (2001), winner of the 2002 Academy Award for best original screenplay.

Born in a small rural town in the province of Castille-La Mancha, Almodóvar moved with his family to the city of Cáceres in western Spain when he was a young boy. He left home at the age of 17 for Madrid, intent on learning how to make movies, but his education in film was hardly an academic one. In 1967, his keen interest in filmmaking coincided with Spanish fascist dictator Francisco Franco’s decision to close down the National School of Cinema. As a result, Almodóvar was largely self-taught.

To support himself, the future filmmaker worked for the phone company for more than a decade. The experience proved fruitful: By day he became familiar with the inner workings of the Spanish middle class, what would ultimately become the subject of many of his future films. By night, he was able to work on his craft.

In the 1970s, Almodóvar’s interest in experimental cinema and theater led to a collaboration with the theater group Los Goliardos, where he met actress Carmen Maura, who would eventually star in many of his film projects, including his first feature-length work, the low-budget “Pepi, Luci, Bom and Other Girls on the Heap” (1980). During that time, he also contributed to a number of underground magazines and was part of a punk rock band.

In 1986 he formed the production company El Deseo with his brother Augustín. Two years later, Almodóvar found international fame with his film “Women on the Verge of a Nervous Breakdown.”

For several years, Almodóvar has worked with his “muse,” Spanish film star Penelope Cruz. The pair has collaborated on a number of productions including the 2006 film “Volver,” which earned Cruz an Academy Award nomination for best actress. Many of Almodóvar’s films include strong, robust female characters, homage, the director has said, to the influential women in his own life.

In 2000, Almodóvar took home the Oscar for best foreign film for his production “All About My Mother.”

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(1)

Drew Gilpin Faust took office as Harvard’s 28th president on July 1, 2007. Faust, a historian of the Civil War and the American South, is also the Lincoln Professor of History in Harvard’s Faculty of Arts and Sciences. Previously she had served as founding dean of the Radcliffe Institute for Advanced Study, a post she took up on Jan. 1, 2001.

As the first dean of the Radcliffe Institute, Faust guided the transformation of Radcliffe from a college into a wide-ranging institute for advanced study. Under her leadership, Radcliffe emerged as one of the nation’s foremost centers of scholarly and creative enterprise, distinctive for its multidisciplinary focus and the exploration of new knowledge at the crossroads of traditional fields. In recognition of its roots in Radcliffe College, the Institute maintains a special commitment to the study of women, gender, and society. To support its mission, Faust directed a comprehensive administrative restructuring, secured the Institute’s finances, attracted major new gifts, and undertook an extensive renovation of Radcliffe’s historic campus. Radcliffe’s flagship fellowship program became a prized opportunity for established and emerging scholars throughout the academic world...

She is the author of six books, including Mothers of Invention: Women of the Slaveholding South in the American Civil War (University of North Carolina Press, 1996), for which she won the Francis Parkman Prize in 1997. Her most recent book, This Republic of Suffering: Death and the American Civil War (Alfred A. Knopf, 2008) looks at the impact of the Civil War’s enormous death toll on the lives of 19th-century Americans. It was nominated for a National Book Award, and named by the New York Times one of the “10 Best Books of 2008.”

Harvard University: Office of the President: http://www.president.harvard.edu/biography/index.php

(2)

"Hable con ella" es una historia sobre la amistad de dos hombres, sobre la soledad, y la larga convalecencia de las heridas provocadas por la pasión. Es también una película sobre la incomunicación de las parejas, y sobre la comunicación. Sobre el cine como tema de conversación. Sobre cómo los monólogos ante una persona silente pueden ser una forma eficaz de diálogo. Del silencio como "elocuencia del cuerpo", del cine como vehículo ideal en las relaciones de las personas, de cómo el cine contado en palabras detiene el tiempo y se instala en las vidas de quien lo cuenta y del que lo escucha.

 

"Hable con ella" es una película sobre la alegría de narrar y sobre la palabra como arma para huir de la soledad, la enfermedad, la muerte y la locura. También es una película sobre la locura, ese tipo de locura tan cercana a la ternura y al sentido común que no se diferencia de la normalidad.

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