28/11/2013

Obligación de resolver las causas estructurales de la pobreza

 

◊ La obligación de resolver las causas estructurales de la pobreza no puede esperar.

Sintonizando contigo, querido lector que deplora la falta flagrante de solidaridad a escala mundial, pienso que sin solidaridad nuestro egoista mundillo "pseudo-desarrollado", pilotado por especuladores rabiosamente individualistas, nos lleva a todos a la ruina.

Los que somos conscientes de nuestra caída vertiginosa en el abismo del egoísmo tenemos que hacer lo imposible por instaurar la solidaridad, que nos salvará a todos sin olvidar a nadie. ◊

Os invito a reflexionar conmigo sobre este tema vital leyendo un pasaje esencial de laExhortación apostólica EVANGELII GAUDIUM del Papa Francisco, publicada por la Tipografía vaticana el 24 de noviembre de 2013.

202. La necesidad de resolver las causas estructurales de la pobreza no puede esperar, no sólo por una exigencia pragmática de obtener resultados y de ordenar la sociedad, sino para sanarla de una enfermedad que la vuelve frágil e indigna y que sólo podrá llevarla a nuevas crisis. Los planes asistenciales, que atienden ciertas urgencias, sólo deberían pensarse como respuestas pasajeras.

Mientras no se resuelvan radicalmente los problemas de los pobres, renunciando a la autonomía absoluta de los mercados y de la especulación financiera y atacando las causas estructurales de la inequidad, (*Nota 173) no se resolverán los problemas del mundo y en definitiva ningún problema. La inequidad es raíz de los males sociales.

◊ Prioridad de los derechos humanos en la economía ◊

203. La dignidad de cada persona humana y el bien común son cuestiones que deberían estructurar toda política económica, pero a veces parecen sólo apéndices agregados desde fuera para completar un discurso político sin perspectivas ni programas de verdadero desarrollo integral.

¡Cuántas palabras se han vuelto molestas para este sistema! Molesta que se hable de ética, molesta que se hable de solidaridad mundial, molesta que se hable de distribución de los bienes, molesta que se hable de preservar las fuentes de trabajo, molesta que se hable de la dignidad de los débiles, molesta que se hable de un Dios que exige un compromiso por la justicia.

Otras veces sucede que estas palabras se vuelven objeto de un manoseo oportunista que las deshonra. La cómoda indiferencia ante estas cuestiones vacía nuestra vida y nuestras palabras de todo significado. La vocación de un empresario es una noble tarea, siempre que se deje interpelar por un sentido más amplio de la vida; esto le permite servir verdaderamente al bien común, con su esfuerzo por multiplicar y volver más accesibles para todos los bienes de este mundo.

204. ◊ Ya no podemos confiar en las fuerzas ciegas y en la mano invisible del mercado. ◊

El crecimiento en equidad exige algo más que el crecimiento económico, aunque lo supone, requiere decisiones, programas, mecanismos y procesos específicamente orientados a una mejor distribución del ingreso, a una creación de fuentes de trabajo, a una promoción integral de los pobres que supere el mero asistencialismo.

Estoy lejos de proponer un populismo irresponsable, pero la economía ya no puede recurrir a remedios que son un nuevo veneno, como cuando se pretende aumentar la rentabilidad reduciendo el mercado laboral y creando así nuevos excluidos.

* Nota 173 Esto implica « eliminar las causas estructurales de las disfunciones de la economía mundial »: Benedicto XVI, Discurso al Cuerpo Diplomático (8 enero 2007): AAS 99 (2007), 73.

Autor del texto: Papa Francisco: Exhortación apostólica EVANGELII GAUDIUM, 24 de noviembre de 2013.

 Imagen elegida por mí para ilustrar este texto: "La vieja cociendo huevos" de Diego Velázquez (c. 1618) representa para mí como para muchos críticos del arte la solidaridad con su semejantes de una pobre vieja ciega.

12:13 Écrit par SaGa Bardon dans Actualidad, Etica | Lien permanent | Commentaires (0) |  Facebook |

26/11/2013

Con las mártires del amor conyugal

 

Cuando la desesperación es más fuerte que el miedo, la mujer se queda tan sola, que puede perder el control hasta el punto de vengarse.

La sociedad tiene la obligación de evitar eficazmente por todos los medios, tanto legales como policiales y asistenciales, que la mujer se vea abocada a querer vengarse, por haber perdido confianza en la acción eficaz de la Justicia.

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Agradezco y comparto este cartel y el texto que lo acompaña de nuestra querida amiga la pintora María Jesús Cascallana Martínez.

Admiro el cartel, compartiendo la campaña que apoya, tanto por su mensaje fundamental como por el arte iconográfico con que lo expresa formalmente.

◊ "Los hombres que maltratan a las mujeres amparándose en el amor que ellas les profesan" deben ser denunciados y sometidos a la acción de la justicia. ◊

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Presentación del cartel por María Jesús Cascallana Martínez

Os presento el cartel que realicé para el Ayuntamiento de Mieres, para el día Internacional contra la Violencia de género.

Hoy es un día especial que no debería serlo, porque es muy triste tener que recordar al mundo lo terrible de la violencia de género, del maltrato sistemático a las mujeres por parte de algunos hombres que se amparan, en su cinismo, en el amor que les profesan.

Recordemos estos hechos todos los días para no repertirlos.

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A ti, María Regla Mida, Conxi Muñoz, Rebeca Mendoza y 17 personas más les gusta esto.

María Jesús Cascallana Martínez: Muchas gracias, por tu comentario y el texto con que complementas el cartel, como siempre muy acertado.

Salvador García Bardón: Un abrazo particularmente solidario por el servicio que prestas a las mártires del Amor Conyugal, cuyo dolor nos parte el alma.
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María Jesús Cascallana Martínez: Cierto, es particularme penoso; escribí un monólogo sobre el maltrato y te prometo que cuando lo represento acabo llorando y con el corazón encogido, pues es mucho el dolor que encierra y además está basado en un hecho real que yo conocí.
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Ana Machado de Zárate: un hombre que se precie no debe nunca dejar de serlo por pegar a una mujer.
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Daniela Da Rocha Brandao: ¡Lindo el cartel!
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Salvador García Bardón María-Jesús, Amiga entrañable, envíame ese monólogo, para que yo pueda darle la audiencia que merece.

María Jesús Cascallana Martínez: Te lo envío en cuanto lo localice en los archivos, porque ahora lo tengo localizado en un libro recopilatorio de monólogos.
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Rebeca Mendoza Precioso y original. Me gustaria compartirlo.
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El monólogo de María Jesús Cascallana Martínez, que reproducimos aquí, escenifica la tragedia existencial de una mujer que es maltratada por un hombre amparándose en el amor que ella le profesa: cuando la desesperación es más fuerte que su miedo, la mujer se ha quedado tan sola, que ha podido perder el control hasta el punto de vengarse.

Para poner fin a la absurda e injusta repetición de esta tragedia, la sociedad tiene la obligación de evitar eficazmente por todos los medios, tanto legales como policiales y asistenciales, que la mujer se vea abocada a querer vengarse, por haber perdido confianza en la acción de la justicia.

Contexto socio-cultural de esta dramatización

Declaración programática de Luis María García, alcalde de Mieres del Camino y presidente del consorcio comarcal:

«somos conscientes de que la educación es la base para erradicar la violencia de género, por eso nos centramos en el trabajo en los colegios, aunque es necesario destacar que la lucha contra esta lacra de nuestra sociedad se ejecuta de una forma transversal en nuestros municipios, implicando a las distintas áreas».

El jueves 28 de noviembre de 2010, a las 12:00 horas, tuvo lugar la lectura de un manifiesto en los ayuntamientos de Mieres, Lena, Riosa, Ribera de Arriba y Morcín. En el caso de Mieres, la lectura corrió a cargo del actor, guionista y dramaturgo Maxi Rodríguez.

A continuación hubo una dramatización sobre el tema. La encargada de efectuar la representación fué María Jesús Cascallana, de la asociación Les Filanderes.

También el mismo jueves, Lena organizó una recogida de mensajes de repulsa, que posteriormente se soltaron en globos.

Asimismo, la casa de encuentros de las mujeres de Lena acogió una exposición hasta el siguiente 13 de diciembre. En Aller, tuvo lugar una charla en Cabañaquinta sobre «Los mitos de la violencia de género». En Riosa, las actividades fueron el sábado siguiente con una charla del Inspector de Policía Luis Manuel Caballero, y una representación teatral de «El Llar de Ujo».

Fuente: Los concejos de la Montaña Central se unen contra la violencia de género

Los ayuntamientos programan en conjunto exposiciones, charlas y lecturas de manifiestos para rechazar el maltrato

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¡ ESTOY SOLA !

Monólogo de María Jesús Cascallana Martínez sobre el maltrato de las mujeres por los hombres que se amparan en el amor que ellas les profesan para maltratarlas.

(En el escenario una silla, del respaldo cuelga lo que parece un trapo. Sobre el fondo en ciclorama o sobre pantalla blanca, la proyección, en perspectiva oblicua de una ventana con rejas.)

(Nina la protagonista, vestida de gris se sienta en la silla)

Ya no sé cuando duermo, ni cuando estoy despierta. Si estoy dormida sueño y el miedo me atenaza, me acobarda. Si estoy despierta, temo, sufro y el miedo me aplasta. Querría fundirme contra los muros, desaparecer.

Miedo, siempre miedo. ¿Por qué no me rebelo?. No quiero sufrir más.
A veces creo que la culpa es mía, si dices que no te gusta o te agobia ¿por qué lo hago? (cambia la voz como si fuera una niña). Claro, entonces tu te enfadas y me castigas, como hacía mamá, como las monjas. (Recupera la voz normal).

Yo soy mala y por más que me esfuerzo no consigo ser mejor ¿qué puedo hacer entonces?...Tú me castigas y me cierras la puerta .. y no me dejas salir de casa. Ayer me diste un bofetón porque dices que te contesté mal, ¿o fue hoy?, no me acuerdo.

Tú me dices que me quieres, y me repites lo que me decía mamá: “Quien bien te quiere te hará llorar”… y yo lloro, lloro mucho…porque me siento sola… y triste…y dolorida; todavía me duele el costado de la patada que me diste… y no sé por qué.

Tu dices que no es culpa tuya, que me quieres, pero que yo no hago bien las cosas…que no me esfuerzo. ¿Cuándo conseguiré gustarte?. Primero quise gustar a mamá, pero no pude y luego quise gustarte a ti…pero no lo consigo, siempre me falta un poquito para llegar…

¿Duermo o estoy despierta?. No lo sé, sólo siento el miedo, me atenaza de nuevo. ¿He vuelto a ser mala?.

Mi amiga Rita me dice que tú no puedes hacerme esto y que también tienes que hacer lo que a mí me gusta… y que no puedes pegarme, ni insultarme… entonces ¿por qué lo haces?. Creo que tiene razón, ella es mi amiga y me ayuda siempre, no pierde la paciencia conmigo como tú.

Aunque a veces también me riñe…Ayer, (duda) sí, ayer, me llevó a un sitio donde me explicaron muchas cosas, pero me parece que no entienden que yo siempre tengo miedo … Tú no sabes que es mi amiga… Dios mío, Dios mío, que no te enteres, si lo supieras no me dejarías hablar con ella.

(Mira su reloj y se levanta de la silla asustada)

¿Qué hago?, vas a llegar y yo sin hacer la comida…Ya se me fue el santo al cielo. ¡ El delantal !, ¡ eso, el delantal ! (busca con la mirada, nerviosa) ¿Dónde tengo el delantal?...que vea que estoy en la cocina (Coge el delantal de la silla y se lo pone).

¡ Corre, Nina, corre ! (Empieza a andar presurosa y se para de pronto). Tú dices que debo estar contenta, que lo tengo todo, que tú me mantienes, que yo sola no valgo nada…entonces, si me quieres, ¿por qué no te gusto? … (Se retuerce las manos angustiada)…

Dios mío, me vas a pegar otra vez. ¿ Qué hago, qué te digo? (Mira de nuevo el reloj, y a un lado y a otro)… ¡ Qué raro ! ¡ Ya tenías que estar aquí, eres siempre tan puntual !… (Se alisa el delantal)…¿estaré dormida? (Se pasa pensativa la mano por la frente) me …

No creo… ¡ ah ya me acuerdo !… (Sonríe) ¡ ya no vendrás nunca más !… (Mira hacia arriba y a los lados, y ríe a carcajadas)…

¿Estás ahí?, ¿puedes verme ahora?... ¡ Yo te maté !, ¡ Sí lo hice ! un día en que la desesperación fue más fuerte que el miedo…

(Se quita el delantal despacio y lo deja en la silla)… Me liberé, pero a veces se me olvida…
(Se dirige hacia las rejas y apoya la frente en ellas).

Telón.

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16:23 Écrit par SaGa Bardon dans Actualidad | Lien permanent | Commentaires (0) |  Facebook |

16/11/2013

"El arte de la pintura" según Jan Vermeer van Delf

 

 

No me parece que Vermeer haya querido dar a entender que el pintor sea el personaje principal de su obra. Prueba de ello es que está de espaldas al observador y delante de un lienzo casi vacío, de forma que mantiene tanto su anonimato como su actitud de entrar en relación con su modelo para intentar representarlo, con toda la sabiduría iconográfica de su arte, de la manera más hermosamente buena, verdadera y única posible. La unicidad, dentro de la tríada axiológica "unum, verum, bonum", se refiere no solamente al respeto del modelo sino también, por medio de la calidad de su representación, al valor emblemático de la obra que se intenta realizar.

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◊ Alegoría de la pintura o El arte de la pintura ◊

◊ Autor: Jan Vermeer van Delf
◊ Nacimiento: Antes del 31 de octubre de 1632, Delft, Países Bajos
◊ Fallecimiento: 15 de diciembre de 1675 (43 años), Delft, Países Bajos
◊ Nacionalidad: neerlandesa
◊ Movimiento: Barroco

◊ Título de la obra: "The art of painting".
◊ Estimación: Esta obra es valorada, desde mediados del siglo XIX hasta hoy, como la más importante de Vermeer, hasta el punto que muchos historiadores del arte la consideran como "el legado pictórico de Vermeer". Así, uno de sus mejores especialistas, Hans Sedlmayr, empleó, para referirse a ella, el título "El elogio del arte de la pintura". También por sus dimensiones, 130×110 centímetros, es una de las mayores obras pintadas por Vermeer.
◊ Soporte: óleo sobre lienzo
◊ Dimensiones: 120 x 110 cm
◊ Estilo: Iluminista: Es particularmente admirado e imitado por su maestría en el uso y tratamiento de la luz. A partir de mediados del siglo XIX y hasta ahora está considerado, precisamente por su dominio de la luz, como uno de los más grandes pintores de los Países Bajos.
◊ Fecha: 1666 - 1668
◊ Firma: firmado: I Vermeer (en la parte inferior del mapa)

La genealogía del nombre del cuadro se puede remontar hasta la minuta del pago de las deudas tras la muerte de Vermeer, donde se dice de ella que «es una pintura, [...], en la que está representado el arte de la pintura.»

El cuadro representa un taller de pintura. Está inspirado en el de Vermeer, ya que en la lista de inventario del pintor figura una mesa de roble como la que se ve en el cuadro.

Sobre esta mesa de roble se muestran un libro y una máscara. El libro simboliza el estudio, la contemplación y la sabiduría. La máscara representa convencionalmente, en el mundillo de los pintores, al mundillo concurrente de la escultura.

En el centro del cuadro aparecen los dos personajes principales de la relación temática del arte de la pintura: el pintor y su modelo. Los dos personajes están vinculados por un espacio tridimensional orientado diagonalmente.

Tanto la tridimensionalidad como la diagonalidad están subrayadas por la orientación de las baldosas del suelo, por la orientación del alero visible de la mesa y por las miradas convergentes de los dos personajes. El paralelismo de estos tres factores de orientación contribuye a la eficacia de su propia redundancia intencional.

No me parece que Vermeer haya querido dar a entender que el pintor sea el personaje principal de su obra. Prueba de ello es que está de espaldas al observador y delante de un lienzo casi vacío, de forma que mantiene tanto su anonimato como su actitud de entrar en relación con su modelo para intentar representarlo, con toda la sabiduría iconográfica de su arte, de la manera más hermosamente buena, verdadera y única posible. La unicidad, dentro de la tríada axiológica "unum, verum, bonum", se refiere no solamente al respeto del modelo sino también, por medio de la calidad de su representación, al valor emblemático de la obra que se intenta realizar.

La mujer que colabora con el pintor como modelo de la obra que tratan de realizar juntos, una obra que, por su intención simbólica, ha de transcenderlos a ambos, escenifica su propia acción de modelo, tan activa como la del pintor, en el fondo más iluminado del espacio diagonal ocupado por ambos.

Esta iluminación, el atuendo y los instrumentos que emplea el personaje, indican que no se trata ni mucho menos de un personaje secundario sino más bien del personaje imprescindible, "sine qua non", para que la pareja modelo-pintor pueda llevar a cabo su creación simbólica llamada representación iconográfica.

El atuendo de la mujer son una capa de seda azul, símbolo de la pureza, la estabilidad y la profundidad, y una falda amarilla, símbolo de la fertilidad, del honor y de la lealtad. Una corona de laurel, símbolo de la fama perdurable, ciñe su cabeza. Los instrumentos que emplea el personaje son: un libro en la mano izquierda, símbolo de la inteligencia estudiosa, y un trombón en la derecha, símbolo de la música que refuerza las voces humanas redoblando armónicamente sus connotaciones.

El lienzo apenas esbozado, o prácticamente vacío como una "tabula rasa" iconográfica, simboliza desde el Renacimiento la idea artística "in absentia", cuya encarnación formal tiene lugar durante el proceso pictórico.

Que pintor y modelo colaboren en la creación de una pintura en presencia de una máscara, depositada simbólicamente entre los dos personajes sobre una mesa, ha sido interpretado por algunos críticos como la Paragone o competición entre las artes pictóricas y esculturales. A mi modo de ver no se trata de proclamar que la pintura triunfa sobre la escultura sino más bien de recordar discretamente que escultura y pintura son artes complementarias.

© Salvador García Bardón, La Colline, 16.11.2013.

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16.11.13 | 16:15. Archivado en PoéticaSociogenéticaEpistemologíaArtePintura

23:06 Écrit par SaGa Bardon | Lien permanent | Commentaires (0) |  Facebook |